Para Bachillerato: las subordinadas sustantivas.

- El concepto de subordinación. La subordinación sustantiva.
- Tipos:
         - Con verbo en infinitivo.
         - Con conjunción: que, si.
         - Con interrogativos o exclamativos.

Os dejo un modelo de examen para practicar, en el que he incluido tres opciones en la pregunta de sintaxis para ejercitarnos más. Tened en cuenta que he mezclado la subordinación con la coordinación, para que nos sirva de repaso.

Para Bachillerato: el teatro barroco.

El teatro Barroco lo evaluaremos mediante un trabajo en lugar de con un examen. Para ello, os voy a publicar aquí un poco de teoría, aunque podéís usar cualquier manual de referencia, y la comentamos en clase. La teoría que os dejo es un guion de análisis que me pidió una buena amiga, doctora especialista en teatro moderno, para preparar a unos alumnos suyos para las pruebas de acceso a la RESAD. Os lo voy adjunto tal cual, con la segunda persona y todo.


A continuación, os enlazo el dossier con el que debéis hacer el trabajo sobre este montaje.

Para Bachillerato: El Quijote.

- Estructura y argumento:
                   - Primera parte (1605)
                   - Segunda parte (1615)
- Juegos literarios:
                   - Las voces narrativas: Cide Hamete Benengeli, el traductor, Cervantes.
                   - La metaliteratura: parodia y crítica literaria, referencias internas, Quijote de Avellaneda.
                   > Implicaciones:
- Personajes: Don Quijote-Sancho. Secundarios.
- Temas: libertad, identidad, justicia, amistad.
- Interpretación.

Para hacer prácticas os iré señalando capítulos concretos que encontraréis en este enlace.

Aquí os dejo los apuntes redactados por Julen Cuadra y corregidos según vimos en clase.

    Miguel de Cervantes Saavedra fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español, considerado una de las máximas figuras de la literatura española. En su vida podemos destacar su juventud como soldado, su participación en la batalla de Lepanto (entre Europeos y Turcos) donde perdió el brazo, a la que le sucede paradójicamente el cautiverio en Argel y finalmente una vejez marcada por la pobreza a su vuelta a España.

      De su obra literaria destaca Las aventuras del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, una novela dividida en dos partes, publicadas en 1605 y 1615 respectivamente. En cuanto al argumento, trata sobre un hidalgo que a fuerza de leer libros de caballería se vuelve loco y se hace caballero. En la primera parte Don Quijote viaja por Castilla la Mancha, donde vive aventuras ridículas forzando la realidad para que se ajuste a sus expectativas caballerescas. La primera salida la realiza solo y en la segunda Sancho se une a él como escudero, aportando un contrapunto de realismo a la visión del protagonista, lo que hace que sus aventuras sean más complejas y mejores. Se cree que en los primeros capítulos pudieron ser una novela ejemplar que Cervantes acabó desarrollando. En esta primera parte se intercalan novelas cortas tales como una narración pastoril, el relato de un cautivo, etc., que no aportan nada al tema principal, por lo que Cervantes las evita en la segunda. En la segunda parte se narra la tercera salida, muy cuidada y compleja, en la que los protagonistas viajan a Barcelona y Don Quijote es derrotado por Sansón Carrasco y vuelve al pueblo a morir. En esta parte Don Quijote se muestra más cuerdo, mientras que el resto de personajes van entrando en su juego caballeresco.

      La novela acaba volviéndose muy compleja por diversas razones. Para empezar, Cervantes inventa un juego tres supuestas voces narradoras: Cide Hamete Benengeli, -el autor arábigo que funciona como fuente-, un morisco traductor y el propio Cervantes, que encuentra el manuscrito del primero, contrata al segundo y se permite comentar todo el proceso. A su vez, hay todo un despliegue de metaliteratura. Para empezar en la novela en sí es una parodia del género de novelas de caballerías. La escena de la quema de los libros, por otra parte, permite a Cervantes hacer crítica del panorama literario de su época a través del cura y el barbero. Finalmente, se desarrolla un complejo juego de referencias entre la segunda parte y la primera y el falso Quijote de Avellaneda, publicado entre ambas. Con todo esto Cervantes defiende la libertad creadora y el sentido lúdico de la literatura.

     Respecto a los personajes principales, Don  Quijote representa la ilusión y la virtud y es un antihéroe ya que no presenta cualidades extraordinarias. Mientras, Sancho, el realismo y el pragmatismo. No obstante, ambos son personajes dinámicos ya que Don Quijote cada vez se vuelve más realista y Sancho más idealista. Respecto a los secundarios, en Dulcinea encontramos lo ideal; en el cura y el barbero, la cordura y la intelectualidad; en Sansón Carrasco la razón y la  venganza; y en los Duques bromistas la crueldad.

     Demasiado complejo sería abordar los temas y la interpretación de esta obra. Baste decir que trata sobre la libertad, desde la absurda elección de ser caballero del protagonista hasta todas las aventuras en las que la defiende y sobre la justicia, a la que nunca renuncia. Otro de sus temas esenciales sería la identidad, comenzando por la de Don Quijote como caballero y continuando por la forma en que se enriquecen mutuamente los personajes del caballero y el escudero. Precisamente, la amistad es un motor esencial de toda la obra, condicionando además una mirada bondadosa. La fina ironía de Cervantes genera un humor comprensivo y nos lleva a la aceptación de la trama y los personajes.

 

  

Para Bachillerato: la prosa barroca.

En la prosa de ficción:

- Mantenimiento de géneros de la prosa del XVI:

                 - Novela pastoril: La Galatea, de Miguel de Cervantes.
                 - Novela bizantina: Los trabajos de Persiles y Sigismunda, de Miguel de Cervantes.
                 - Novela picaresca: Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán y El Buscón, de Quevedo.

- Inclusión de nuevos géneros:
                  - Novelas filosóficas: El Criticón, de Baltasar Gracián.
                  - Novelas satíricas: El diablo Cojuelo, de Luis Vélez de Guevara.
                  - Novela corta: Novelas ejemplares, de Miguel de Cervantes, Novelas amorosas y ejemplares o Decamerón español, de María de Zayas y Sotomayor.

En la prosa de ideas o de no ficción:
             
               - Prosa satírica: Sueños, de Francisco de Quevedo.
               - Prosa moral y didáctica: Oráculo manual y arte de prudencia, Agudeza y arte de ingenio, de Baltasar Gracián.
                                             


Aquí tenéis una ficha para practicar con un texto de El Buscón.

A continuación, os dejo los apuntes de la prosa barroca redactados por Aida Lozano y revisados según vimos en clase.

     A la hora de considerar la prosa barroca debemos distinguir dos grandes vertientes, como ya hacíamos en el Renacimiento: la prosa de ficción y la de ideas. La primera se basa en el mantenimiento de géneros ya existentes y algunos de los escritores más importantes siguen apostando por estos géneros. Por ejemplo, Miguel de Cervantes escribe una novela pastoril, La Galatea, y otra bizantina, Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Ahora bien, quizá el género más importante de los heredados del Renacimiento sea la novela picaresca, que sigue el formato y las características marcados por el Lazarillo. Así, Mateo Alemán escribe Guzmán de Alfarache, novela picaresca con afán moralista (enseñanza ex contrario) y Quevedo escribe El buscón que mantiene los rasgos típicos (origen humilde o deshonroso, narración en primera persona, etc.) pero desde una perspectiva muy conservadora. Para ello, intenta continuamente  ridiculizar al pícaro en lo que acaba siendo uno de los mejores ejemplos de conceptismo.

     Por otra parte, aparecen nuevos géneros de ficción. Uno de ellos son las novelas filosóficas como El criticón de Baltasar Gracián; otro serían las novelas satíricas como El diablo Cojuelo de Luis Vélez de Guevara; o bien la novela corta introducida por Cervantes con sus Novelas ejemplares y continuada por María de Zayas y Sotomayor que escribe Novelas amorosas y ejemplares o Decamerón español.

    La otra gran vertiente, la de la prosa de ideas o no ficción, desarrolla una profunda reflexión sobre la realidad en esa época de crisis. Aquí podemos encontrar prosa satírica en la que Quevedo escribe Sueños. Aparece también la prosa moral y didáctica que ofrece enseñanzas de prudencia e incluso desconfianza, como corresponde a la percepcón pesimista de la realidad que tenía el Barroco. Sus mejores ejemplos serían Oráculo manual y arte de prudencia y Agudeza y arte de ingenio escritos ambos por Baltasar Gracián.

 

Para Bachillerato: La lírica Barroca: Góngora y Quevedo.

- El mito de las dos escuelas: culteranismo y conceptismo.
- Góngora:
             - Breve reseña biográfica.
             - El Góngora culto:
                           - La creación de un nuevo estilo: el culteranimo.
                           - Sonetos y obras cortas.
                           - Las obras más ambiciosas: Fábula de Piramo y Tisbe, Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades.
              - El Góngora popular:
                           - Romances.
                           - Letrillas.

- Quevedo:
              - Breve reseña biográfica.
              - La creación de un nuevo estilo: el conceptismo.
              - División de su obra poética: poemas metafísicos, poemas amorosos y poemas satíricos.


          Para ir practicando aquí tenéis una ficha con textos de ambos autores.

          Para ensayar cómo sería el examen, aquí tenéis un modelo.

          Aquí os dejo los apuntes redactados por Naiara y corregidos según vimos en clase.

LA LÍRICA BARROCA

         La lírica barroca se ve marcada por la presencia de dos grandes figuras, Góngora y Quevedo, y por las escuelas o corrientes que ambos crean y enfrentan, el culteranismo y el conceptismo respectivamente.

         Góngora nace y muere en Córdoba, su tío le consigue una sinecura y acaba llegando a la corte. Fue un hombre con un carácter difícil, lo que le busco muchas enemistades, particularmente la de Quevedo.

          De su producción podemos distinguir la obra culta y la obra popular de Góngora. Dentro de la obra culta, destaca la creación del nuevo estilo que caracterizó a Góngora, el culteranismo, el cual se basa en hacer alarde de cultura, introduce muchos términos latinos y griegos, hace referencias mitológicas (que no explica), aplica el orden libre de palabras (hipérbaton), y utiliza lo sensorial mas que lo psicológico. Dentro de esta corriente escribe sonetos, y obras cortas,  a la vez que realiza obras muy ambiciosas como la Fábula de Piramo y Tisbe, en la que mezcla lo serio con lo burlesco; la Fabula de Polifemo y Galatea donde cuenta la historia del cíclope Polifemo; que se enamora de la joven ninfa Galatea, quien lo desprecia; y Soledades, una obra que quedó sin concluir y que iba a constar de cuatro partes en las que se contaría la historia de un peregrino, pero solo escribió la Soledad primera y el inicio de la segunda.

         En su obra popular, podemos distinguir los romances, composiciones en versos octosílabos con rima asonante en los pares, y las letrillas, composición en versos de arte menor.

        Quevedo nació en Madrid y fue también un hombre de extraordinaria inteligencia. Quiso entrar en política, de modo que se alió con el poder, aunque finalmente cayó en desgracia y sufrió destierro y cárcel.

        Quevedo crea un nuevo estilo, el conceptismo, que se basa en los conceptos, es decir, asociaciones de ideas originales, ingeniosas, y sorprendentes. Para producir mayor efecto estos conceptos se expresan con mucha brevedad, a menudo usando doble sentido. Este estilo destaca en lo satírico y en lo popular.

            Su obra se puede dividir en tres grandes grupos temáticos. Los poemas metafísicos tratan de  la esencia humana, la muerte y el paso del tiempo con un sentido profundamente pesimista. Los poemas amorosos van a seguir manteniendo rasgos del petrarquismo pero de manera fragmentaria y más intensa, a la vez que introducen otras ideas del amor. Los poemas satíricos, por último, se basan en la burla de forma descarnada, sirviéndose del conceptismo, y de los juego de palabras.

                              

Para Bachillerato: manual de estilo y rúbrica.

Ante los horrores que he tenido que soportar en los exámenes, voy a implantar un manual de estilo para todos los escritos que me entreguéis de ahora en adelante. En realidad, serán solo una serie de ítems con los puntos en los que más falláis o los usos de los que abusáis y que deberíais evitar. Son cuestiones muy básicas, que a partir de ahora irán fotocopiadas en el reverso de cada examen como una rúbrica, es decir, como un instrumento de evaluación. Sobre esa misma copia, que podéis usar para orientaros al escribir, iré marcando las faltas cometidas y quitando la nota correspondiente.

Iré repasando y ampliando la rúbrica conforma vaya detectando más errores o abusos en vuestras redacciones.

Aspecto	Ítem	Incidencia
Redacción	Cada idea debe expresarse en una oración con sentido (con un verbo en forma personal), de una o dos líneas aprox. y cerrada con un punto.
	Cada aspecto/cuestión/epígrafe/parte del texto debe estar separada en un párrafo diferente.
	No se debe iniciar ninguna definición con “cuando” o “es cuando”
Tipografía	No se deben usar guiones, flechas u otros signos o dibujos de ese tipo.
	Los títulos de las obras deben aparecer subrayados o entrecomillados.
	Las citas del texto deben reproducirse entre comillas
Estilo	No se debe usar el relativo el cual, la cual, los cuales, las cuales. Ej.: El Lazarillo es un libro el cual cuenta la historia…
	No se deben usar las comillas para indicar cambios de significado, registro, etc. Ej.: Calisto y Melibea se “enrollan”.

Para Bachillerato: el Barroco. Introducción.

- Contexto histórico.
           - La degradación de la Monarquía absoluta: reyes y validos.
           - El Imperio en crisis.
           - La tensión religiosa.

- La cultura Barroca.
          - El Barroco como cultura de crisis: pesimismo y desengaño, contrastes, dinamismo y exceso, originalidad e ingenio.
          - La continuidad del Renacimiento: lo que se mantiene pero se cambia.
          - La originalidad Barroca: lo que se recupera y lo que se añade.
       

           A continuación os dejo los apuntes del Barroco tomados por Nerea Tejada y corregidos según vimos en clase.

EL BARROCO

    El Barroco es la época histórica y la cultura que sucede al Renacimiento y está marcado por la crisis, la oscuridad y el pesimismo. En cuanto a su contexto histórico, la monarquía absoluta se degrada, ya que los reyes (Felipe III, Felipe VI y Carlos II) ya no gobiernan y delegan en sus validos (nobles que gobernaban, como el Duque de Lerma o el Conde-Duque de Olivares), con lo que el poder se corrompe. El Imperio comienza a decaer tras una mala gestión económica, ya que el oro que llegaba de América lo empeñaban en bancos extranjeros para invertirlo las guerras de religión. En esta época, se le dio mucha importancia al catolicismo, que se vuelve intransigente, fanático y ultracatólico.

    En la cultura del Barroco se representa la crisis social económica. Aparecen una serie de ideas que se oponen al Renacimiento, ya que el Barroco era una época pesimista y de desengaño. Así pues, en el arte vamos a observar fuertes contrastes, dinamismo, movimiento y descenso.

    En el contraste con el Renacimiento mantuvieron la métrica, particularmente el soneto y también elementos del petrarquismo como la descripción de la mujer, pero saltándose el proceso psicológico. Se mantuvo el uso de la mitología, aunque un poco cambiada, porque usaron el mito como una alusión, es decir, simplemente lo nombraban. Usaban también elementos sueltos del Renacimiento.

    En la originalidad Barroca recuperaron aspectos de la Edad Media, como la idea de la muerte y una religiosidad muy oscura, triste y opresiva. Se añadieron poemas de humor y sátira, y apareció un sentido del vitalismo muy intenso, ya que se tendía a los extremos. En el amor aparecieron los celos, la sensualidad y otras nuevas vías. Recuperaron elementos de la Edad Media como el octosílabo en la métrica y los estribillos, lo que les permitió realizar una mezcla entre lo culto y lo popular. Por último, recurren frecuentemente a la idea del desengaño (a menudo representada en el disfraz) para reflejar lo que vivieron cuando pasaron de Renacimiento al Barroco.